一、悲剧：命运叩问与精神升华
　　西方悲剧源头是古希腊酒神祭祀的“酒神颂”，忒斯庇斯引入演员与对话后形成完整形式。古希腊三大悲剧家奠定古典范式：埃斯库罗斯《俄瑞斯忒亚》探讨正义，索福克勒斯《俄狄浦斯王》将“命运悲剧”推向巅峰，欧里庇得斯《美狄亚》开创心理悲剧雏形。亚里士多德提出悲剧的净化功能，为其美学奠基。
　　中世纪悲剧转向宗教题材，如《旧约戏剧》，突出救赎与信仰；文艺复兴时期，莎士比亚以《哈姆雷特》《麦克白》打破“三一律”，拓展至历史与现实，深挖人性；17 世纪新古典主义悲剧重倡“三一律”，高乃依《熙德》、拉辛《费德尔》为代表；19 世纪后，易卜生 “社会问题剧”、萨特存在主义悲剧等进一步拓展内涵。
　　中国悲剧无系统理论，以善恶有报为核心。元杂剧是黄金时代，关汉卿《窦娥冤》借窦娥冤案揭露社会黑暗，《赵氏孤儿》歌颂忠义；明清传奇中，《长生殿》《桃花扇》将爱情与家国命运结合；现代受西方影响，曹禺《雷雨》融合“性格悲剧”与“社会悲剧”元素。
　　此外，以喜衬悲与喜剧性元素的融入，是悲剧深化主题、增强现实冲击力的关键手法。老舍《茶馆》中，王利发的油滑圆融、茶客的插科打诨、刘麻子的招摇撞骗构成市井喜剧场景，却反衬出茶馆衰败、王利发自尽的时代悲剧。
二、喜剧：解构荒诞与观照现实
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　　西方喜剧源于古希腊酒神狂欢的滑稽表演，阿里斯托芬被誉“喜剧之父”，其《阿卡奈人》《鸟》以尖锐讽刺批判现实，属“旧喜剧”；米南德“新喜剧”转向家庭爱情，如《恨世者》，影响罗马喜剧。罗马时期，普劳图斯《孪生兄弟》、泰伦提乌斯《婆母》延续传统，注重娱乐与教化。
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　　中世纪喜剧分宗教与民间两类，前者宣教义，后者讽刺现实；文艺复兴时，莎士比亚“浪漫喜剧”《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》充满人文情怀；17 世纪莫里哀《伪君子》《吝啬鬼》以“风俗喜剧”讽刺社会；19世纪后，果戈理《钦差大臣》、萧伯纳社会喜剧等，呈现多元化发展。
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　　喜剧作为戏剧的重要体裁，从古希腊滑稽表演发端，历经不同时代与地域的演变，不仅以戏谑、讽刺的笔触解构现实荒诞，丰富了戏剧的表现形式，更与悲剧等体裁相互交融，催生出以喜衬悲的创作手法，推动戏剧在关照人性与社会的深度上不断拓展。
三、正剧：融合悲喜与直面人生
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　　正剧起源于文艺复兴，18 世纪狄德罗在《论戏剧诗》中正式提出理论，认为其应表现普通人物，兼具教化与启蒙功能；黑格尔进一步完善，称其为戏剧体诗的中心，冲突是伦理力量与个人欲望的调和。
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　　西方正剧发展中，18 世纪莱辛《爱米丽雅·迦洛蒂》、博马舍《塞维利亚的理发师》为雏形；19世纪易卜生《玩偶之家》将现实主义推向极致；20 世纪随着社会的变革，正剧的发展走向多元化趋势。
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　　中国古代无“正剧”概念，但元杂剧《汉宫秋》《倩女离魂》融合悲喜；现代受西方影响，夏衍《上海屋檐下》、老舍《龙须沟》聚焦现实，以悲喜交织展现社会与人性。
四、结语
　　三大戏剧体裁的由来与发展，是中西方戏剧艺术不断探索与创新的过程，也是人类文明不断进步的缩影。
　　悲剧通过对命运与人性的叩问，引发观众的情感净化与精神升华；
　　喜剧通过对现实的讽刺，为观众提供娱乐与反思；
　　正剧则通过对现实生活的真实反映，融合悲喜元素，展现人性的复杂与社会的进步。
　　中西方戏剧在三大体裁的发展过程中，形成了各自独特的艺术风格与文化内涵，西方戏剧注重对个体命运与哲学命题的探讨，中国戏剧则强调道德教化与社会批判，两者相互借鉴、相互影响，共同构成了世界戏剧艺术的宝库。
来源：微信公众号：幕间手札