一个朋友给我留言说：陈老师，我感到比较困惑的一个问题是，经常有人说你写的题材是什么，那么我们需要什么样的类型。那题材和类型这两个概念到底有什么区别？

我今天就来解释一下，其实题材和类型都是相对来讲不是特别学术化的概念，就是说它可能含义上比较多元，比较模糊，但是我们又经常地在用它，所以我觉得还是有必要来跟大家聊一聊。

重合性

一般来讲题材和类型这两个概念有很大的重合性。通常情况下我们说这个剧本、电影是爱情题材，可能它同时也是爱情类型片，你说我写的是一个惊悚题材，可能它同时又是个惊悚片，所以说题材和类型事实上有很大的重合性。

区别

当然，这两个概念的区别也是比较明显的。具体来讲就是，题材是一个更加模糊的概念，我们通常情况下把剧本写什么就叫做什么题材，换句话说，题材的含义就是回答“电影或者剧本是写什么的”的那个答案，就是你的题材。你写的是农业，那就农业题材，你写的是工业就是工业题材，你写的农村就是农村题材，你写的农民工就是农民工题材，你写的医疗就是医疗题材，战争就是战争题材……，写什么，什么就是你的题材，所以这个概念非常的宽泛。

这样的宽泛的概念，其实我们不是特别好用，通常情况下，我们在谈创作的时候所说的选题或者说题材的重要性，可能比刚才我们说的那个宏观的题材可能要更微观一些，更具体一些。

题材：选材很重要

宏观上说的题材，比如说工业题材、农业题材、历史题材这些，我们通常叫做宏观的题材。宏观的题材非常的笼统，所以宏观的题材不是我们讨论的对象。我们经常讨论的题材是怎么样的呢？就是题材新不新、题材有没有亮点、题材有没有突破。更常见的题材是指比较微观的题材，换句话说就是我们在具体写的时候写了一个什么故事，写了一个什么人物，写着一个什么样的特色，你的切入点、角度是什么样。这个是我们经常讨论的题材。那么在这个概念当中，题材是有所谓的好坏，有所谓的新旧的。优点是存在的，因为选材选的不好，讲故事的角度、深度、亮点这些不好的话，作品很难写好。写什么，这一点非常重要，不是宏观的，微观的写什么非常重要，这是题材的概念。

类型是如何产生的？

类型又是什么？为什么我们会把类型和题材放到一起来讨论，就是因为类型最开始的时候是不存在的。最早发现类型的可能不是艺术家，可能是商人或者说是制片人。我们都想写人见人爱，老少咸宜，男女通吃，不分肤色，不分人种，不分国籍、国别，不分语言，都喜欢的那种剧本，喜欢去拍那种人见人爱的电影，但是事实上我们很清楚，要让某一部电影所有人都喜欢，这几乎是不可能的。

而且，久而久之我们发现喜欢看电影的人他是分类别的，是分人群的，一定是某一些或者某一类电影能够吸引一部分观众。针对到每一个个体的观众来讲，他也会觉得某一些电影某一些类型的电影我会喜欢，另一些类型的电影我就不喜欢。

所以商人也就是制片人最早发现这一点。我要拍电影，既然不可能把所有的观众都拉进电影院来看我的电影，我能不能把某一部分观众拉进来看，那么我在拍电影的时候，我能不能够根据以往的电影寻找出我需要的那个定位的主流观众群，我把它找到，然后我为他们量身定做电影，让大家看到这一类的电影，就把那一类的观众引到这个电影院里面来。那么慢慢的，久而久之就形成了某一类的电影，吸引了某一类的观众。或者某一类的观众看见海报，看见你的片花，看见你的影评和介绍，就会冲着那一部分电影去，如果他不感兴趣的电影，他就可以不买票，不进电影院。

于是就产生了类型的电影，类型电影刚开始的时候好像是一个商业概念，但是久而久之我们发现你在复制同一类电影的时候，你就是在总结以往的那些同类电影当中的某一些共性，某一些规律性。你把这个规律性找到以后，你才可能复制出同一类型的电影来，于是在找规律的这个过程当中，你就发现其实有一部分规律是创作规律，或者说是文学规律、艺术规律。当你找到这个文学规律或者艺术规律的时候，这种分类法也开始影响到具体的创作。所以，我们说学习类型电影，学习对类型划分，其实是在学习它里面的那些写作或者创作上的规律。当我们有这个创作规律的时候，我们就可以把它叫做类型化。

总结：题材和类型的区别

题材和类型有什么区别呢？当你去谈这个片子是拍的什么或者写的什么的时候，基本上是题材，但是当你发现你在讲这个题材的时候，有某些规律的存在，或者用我们通俗的话说有类型的存在，有套路的存在，就是类型。记住：有套路，就是类型；没有套路，可以叫题材。举个例子，你看喜剧电影，一定有它的套路在里面。所以喜剧电影既是题材，同时他可能更是类型。比如说，你写农村题材，你写工业题材，几乎找不到套路，所以这个基本上叫做题材，而不是类型。

总结一下，怎么样去区别类型和题材呢。凡是有套路可循的就是类型，无套路可循的，就可以叫题材。

好，今天我们就说到这里，谢谢大家。