17岁，在艺校学习话剧表演的我看了陈薪伊导演的《夏王悲歌》，从此打开了我对戏曲导演的认识，种下了我学习导演的种子，之后的许多年里，又陆续看过她打造的巨人戏剧，从李元昊到张骞，商鞅，再到今天的蔡伦……英雄戏剧是陈导的艺术追求，我时常在想，能读懂英雄的导演本身也是英雄！塑造巨人的导演内心也跟巨人一样强大！陈导说，英雄是寂寞的！当大幕拉开，蔡伦站在自己创造的容天地山川一体的蔡侯纸上，我们看到了寂寞，看到了孤傲，看到了英雄不同于常人的选择！

说导演选择了蔡伦，不如说蔡伦遇到了陈导，两千年后，当人们已经对纸视如平常，甚至快抛弃了纸品写作的今天，导演以她对伟人情有独钟的爱和对两千年前造纸术诞生的惊叹，致敬英雄致敬先贤！今天看来普通的不能再普通的一张纸，是经历了怎样的艰难，嵌入了多少人的爱恨，进行了什么样的取舍，才成就了英雄不被世俗理解的选择！此刻，陈导与蔡伦的心相通了……

说导演选择了交响乐，不如说交响乐遇见了心系蔡伦的陈导，当陈导心里装着蔡伦的历程走进音乐厅，我想，施特劳斯《英雄的生涯》在陈导脑中不再是音符而成为了画面，成为了蔡伦一路走来的起起伏伏跌跌宕宕，那些乐器中流淌出的高高低低的，是山脉是河流，是蔡伦的惊呼与哀叹，此刻，英雄的交响乐与英雄的蔡伦慢慢重叠在一起，音乐与人物相通了……

说导演选择了京剧演员，不如说京剧演员遇到了陈导。全剧七个演员无一不是从事京剧多年的戏曲表演艺术家，除了戏曲化服饰与蔡伦一剧的时代风格人文气质很妥帖之外，什么样的表演形式才能符合巨人戏剧的特质，有浓度有温度，有热烈有凉薄，任何一种单一的艺术形式仿佛都不能全面的解读英雄历程的复杂性。因此，导演将演员的表演进行了戏曲和话剧表演的高度融合，在以诗意舞美为背景的舞台空间，用程式化的戏曲身段承载话剧真实饱满的人物内心情感，以交响乐的旋律推动人物体验达到极致外化，让观众从听觉视觉到内心共情每一个毛孔都是张开的，最大程度的陪伴英雄走过最后的历程……这一刻，陈导对于京剧的爱和蔡伦所在的时代相通了，观众席与舞台相通了……

在排练厅看导演与演员们热情饱满的创作过程，那是投身于己之所爱的一种享受，累并快乐着，虽有痛苦但也满足！取舍，融合，拼接……这种种时刻与蔡伦的纯粹而简单的匠心又默默重叠。锻造与驯服！巨人精神打开了各种边界，使时空不再是界限，艺术门类不再是界限，世俗与超脱不再是界限，一切都相通了……

记得在排练《夏王悲歌》时陈导说过，英雄是雄风到顶阴柔到位的！今天看蔡伦，依然具有这个气质，面对山河的惊叹与喜悦，面对死亡的预知与坦然，面对理想的信心与把握，秦岭是蔡伦雄风的顶！父亲面前儿童般的天真，孩子面前父爱如山的深沉，对爱情透着凉薄的遗憾，对家庭温暖一闪而过的憧憬，汉江是蔡伦温柔的岸！掩真情弃常伦，走上了孤独的英雄之路！

从排练到演出，看了许多场，每次都有不同的感受，演员们精湛的技艺和情感融为一体，关栋天老师自不必说，多年来的跨界经验让他驾驭角色游刃有余，时而冷峻时而诙谐，使不同常人的英雄有了亲和力，被理解被关爱被心疼。很喜欢关栋天老师在阿茂家的一场戏的表演，神话般的蔡伦落入凡间，三杯酒一碗汤，在小提琴音乐中体会生活的温暖品尝内心的凉薄，虽遗憾而不悔，英雄不同与常人的选择和不被人知的目标与理想，犹如月光，明亮而清冷，柔美又利刃！也惊艳于严庆谷老师在跨界基础上又跨行当，在小生和文武丑之间自由穿梭，在京剧与话剧之间拿捏得当，傅玺这个人物的可悲可恶让人恨之叹之可怜之！这可能也是导演所期望的人性复杂不是非黑即白。张达发老师和王蕾老师都是一人饰二角，不同角色的人物刻画角色鲜明技艺纯熟！陈艺心和郝杰是剧中最年轻的演员，依然让我觉得惊喜，戏曲演员的扎实功底，青春的活力和求知欲，无论戏里戏外都跃然纸上……还有父亲饰演的蔡父，高浓度的情感和深度的内心体验，将蔡伦最后的愿望划上句号！82岁的陈薪伊导演用她的巨人情怀解读英雄，将各个门类的英雄们齐聚麾下，用对艺术的爱和对英雄的崇敬书写了交响剧诗《龙亭侯蔡伦》！

蔡侯纸，承载着这些人的悲喜，爱恨，将善于遗忘的人们拉进应该铭记的世界！孤独的蔡伦还在灯火阑珊处徘徊，而我们，思索，惊叹，高山仰止，心向往之……

作者：陈乐