缺乏角色个性? Jon Burgerman 在这边提供赋予角色生命的20个创作要点。
角色设计就像一位难缠的怪物；虽然过去我们所知道的知名卡通角色都有着看似简单的造型，但这些极简造型都是经过了数小时不断研究，才创造出那样经典迷人的角色。
从早期米老鼠知名三只手指头的手掌设计(1920年会做出这样设计，单纯只是为了减少动画制作时间)，到极简又不失去细腻的辛普森家庭，角色设计在很多时候所追求的就是＂简单＂。但是这样的＂简单＂除了需要拥有干净的线条以及辨识度高的造型之外，我们还需要什么样的知识去设计角色呢？ 这些知识可以让你清楚的了解到，什么时候该夸张化或收敛一点；该在角色身上增加什么样的设计才能加深它背景与深度。从无到有通常都是最令人不困扰的阶段，但是当你有小小的概念的时候，以下这几点建议将使你的角色活过来！
1: Research and evaluate 搜寻与分析
试著分析一些知名的角色，各别拆解出他们成功以及不成功的角色特色。目前市面上到处都有找不完的参考资料，插画造型的角色到处都是，如电视广告，麦片盒子，购物看板，水果上的贴纸，手机里的小动画，到处都是。试者分析这些角色，然后开始归纳出它们成功吸引你的特色。
2: Design and plan 设计与计划
这名角色将会透过哪些媒材或媒体做最终的呈现，将会影响到此角色设计过程与思考方式。例如，如果这名角色最终呈现方式是在手机上，就不会花太多时间去做如同电影般的那样错综复杂以及过多的细节。Nathan Jurevicius 所说的，在任何的媒体与媒材上，所有的角色创作过程都是从 纸, 笔, 绿茶, 一堆的参考图片, 写下所有的想法, 擦掉, 撕掉, 并不断的重画再重画。
3: Who is it aimed at? 它的观众是谁?
想想你的观众。角色如果是以孩童为目标，你可能会使用圆型为基础形状与较亮一点的颜色。如果你是帮客户设计，通常都事先已经规划好特定观众族群，Nathan Jurevicius 解释" 这样的角色虽然比较多限制，但创意本身并不会减少。客户提供他们的需求，但他们也还是需要身为创作者的专业协助。 通常我会先针对这些需求进行规划，如一些重点特征与个性。譬如说，如果眼睛是很重要的特征，我将会特别凸显这部分的设计。
4: Visual impact 视觉冲击
不管你是创造一只猴子，机器人或是怪物，你可以很肯定在地球上绝对有一百种相近的创作。你的角色必需给观众一点新鲜有趣以及强烈的视觉风格，借此来吸引他们的注意力。 Matt Groening在设计辛普森时，他知道他必须提供观众完全不同的感观。所以他所设计的奇特黄色皮肤，他认为可以成功抓住观众在换台时的注意力。
5: Line qualities and styles 线的品质与风格
往往都可以透过你所画出的线条形状来描述这个角色。粗的，柔软的以及较圆弧的线可能暗示著它较容易亲近以及可爱的角色，相较起来尖锐，粗糙或是不平均的线都代表著他是个难缠又难搞的角色。Sun Ehlers所创作的角色通常都是用较粗外框线，而且感觉上它们好像都在画面上跳舞似的。他的涂鸦就如同他所说的"绘製涂鸦就是一种坚决的绘笔流动，对我而言，力量与节奏是创造出一条强而有力的线条的要件"
6: Exaggerated characteristics 夸张的角色特征
将主要角色特征夸张化将会凸显他的重要性。 这样的夸张特色将会让你的观众，轻而易举的点出他的重点，进而提高角色在他们中心的品质与地位。特征夸张化十分常见在讽刺画里头(caricatures )，它能够帮助画家强调这名角色的人格特质。如果你的角色是一位强壮的角色，千万不要只帮他设计一双普通的手臂，大胆的强化它们，这样这名角色就可以拥有五倍大的手碗!
7: Colour me bad 上色
颜色可以帮助叙述一名角色的个性。常见的如黑色，紫色以及灰色都描述著它是一名有著恶毒诡计的坏人。鲜明的颜色如白色，蓝色，粉红色以及黄色都可用来表达出无辜，善良以及纯真的特色。而在美式漫画中，红色，黄色以及蓝色配色会让角色拥有英雄特质。
8: Adding accessories 加上装饰
服装与饰品可以帮助加深角色的背景与人格特质。举例来说，贫穷的人物身上穿的破旧衣服，没有品味的有钱人身上所穿戴金光宝石。有些时候饰品可以比文字更加描述角色个性或遭遇，像是常看到在海道上的鹦鹉或是食尸鬼的骷颅头里的蛆。
9: The third dimension 第三空间感
依照你所设计的角色表演，有些时候你必须找寻出这名角色的各个角度。如果从侧面去观看一个很平面的角色，都可以看见完全不同的模样，如果说你的角色最终将会以3D呈现，不管它是一个3D动画或是一个实体的玩具，把他的身高与体重，甚至于体型认真的规划与设计都是很重要的一个角色设计过程。
10: Conveying personality 传达角色个性
往往光靠有趣的造型还无法塑造成一名成功的角色，它的个性也是十分重要的一环。通常一名角色可以透过漫画或是动画剧情的铺成，使他个性慢慢被揭发或是突显。你的角色个性并不需要总是得到观众的认同，但是他必须非常有趣(除非你的角色是一名没有感情玩偶)。除了剧情表演之外，我们当然也可以利用一些绘画技巧或是上色方式来传达他的个性。
11: Express yourself 发挥自己
各式各样的表情可以帮助你的角色展现多样化的情感，不管它是描述它正面还是负面的情绪，都会将你的角色发挥得更出色。依据他的角色性格，它的情感很有可能是变质，夸大扭曲或是非常夸张。其中一个很经典的例子是，Tex Avery 作品里面的那支大野狼，总是在他的双眼最兴奋的時候从脸上跳出來。另一个不错的例子是总是面无表情的Droop, 完全不会看到一丝毫的情感在它的脸上。
12: Goals and dreams 目标与梦想
促使角色产生性格往往都来自于在它背后对于达成目标那股执着的力量。这个內心的渴望可以是想要成为最富有的人 ,或是一位美丽的女友 ，或是解决一个谜题。这样的欲望可以让你的角色有着戏剧性的发展，并让观众更加相信他所面对的挑战。往往最吸引人的地方就是不完美的个性。
13: Building back stories 创作背景故事
如果你的角色是存在漫画与动画，创作一个有深度的背景故事显得很重要 。譬如说他从哪里来，或是他经历过任何重大事件，这些都会加强角色本身可信度。有些時候这些背景设定的故事，会远比现在角色所面临的情況更加有趣，当然也有例外，如星际大战前传。
14: Quick on the draw 快速绘图
在设计与绘画角色时千万不要害怕尝试或是跳脱出传统的限制，往往会发现在这样的挑战下都会出现意想不到的惊喜出现。艺术家Yuck在创作他的角色时，从来都不是很清楚他会创作出什么样的角色，他的创作会随着他当时所听的音乐以及心情变化（可爱或是古怪），他必须先在角色中找到乐趣才开始针对各个角色特色去作设计。
15: Hone, plan and polish 磨练、规划、与拋光
与其毫无思绪的随意描绘角色，Nathan Jurevicius 通常都会花许多心思在思考,这个角色在在平面2D之外的发展，譬如说，这名角色在不同的环境或是世界里，会有什么样的表演与说话的方式。
16: Drawn in mud 随地取材
使用一流的设备或软件是会有某种程度的帮助，但在角色早期设计时并非必需品。许多知名的角色都是在没有电脑情況下诞生的，那时的Photoshop只是一个活在幻想中的工具。我们所设计出来的角色必需在只有纸跟笔下也能完美表现他的特征，如同sune Ehlers 所说＂即时用泥巴与树枝还是能够画出你角色。＂
17: Real-world drawing 真实环境中创作
I Like Drawing从事的Ian, 透过电脑以及手绘本创造出他的角色。手绘本可以让外在的环境去影响他的作品。他非常喜欢这些外在要素与他角色互动。他常常让这些外在环境激发他一个概念，然后在慢慢的让他那颗怪异的脑袋去发挥剩下的构想，相较起用电脑创作，他个人偏好在室外用纸笔画图，因为手感非常好而且常常或有意想不到的事发生。
18: Release The Beast 解放野兽
把自己所创作出来的作品给他人观看，并询问他们的意见。不要只问他们喜欢还是不喜欢。重要的是弄清楚他们是否有抓到角色特质以及个性。询问适当的观众观赏你的作品，要求他们给予详细的意见。
19: Beyond the character 角色周遭
这部分跟创作角色历史背景一样，你必需创造出一个环境可以增加角色的可信度。角色所居住的环境以及他所接触的物件必需符合角色本身的设定或是他的遭遇。
20: Fine-tuning a figure 细部修饰
不断地询问自己的创作重点，特別像是脸部特征。一点点变化都可以大大改变这个角色的辨识度，插画家 Neil McFarland 建议: "要不断地思考【角色】这两个字所代表的意思"。你必须为这些角色带入生命，让他们受人喜爱，施展一些魔法在它们身上，使他们能够被观众想像，而这些魔法将会使你的角色从平面设计中脱颖而出。
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