一、古希腊时期：戏剧理论的奠基
亚里士多德《诗学》的深层解析
模仿说（Mimesis）的哲学基础：源于柏拉图“理念论”的批判——戏剧模仿的不是“真理”而是“表象”，但亚里士多德认为模仿具有认知价值，是人类学习本质的途径。
悲剧六要素的权重关系：情节（Mythos）：被定义为“事件的组合”，必须包含“突转”（Peripeteia）与“发现”（Anagnorisis），如《俄狄浦斯王》中身份揭晓的戏剧性瞬间。性格（Ethos）：悲剧英雄需具备“哈玛提亚”（Hamartia，缺陷/判断失误），而非道德败坏。
卡塔西斯（Catharsis）的争议解读：医学说（情感宣泄）、道德说（伦理教化）、认知说（通过恐惧理解命运无常）。
三一律的误读与澄清：亚里士多德仅强调情节统一，时间地点集中是文艺复兴时期学者的引申。
代表作品分析：索福克勒斯《俄狄浦斯王》——完美体现“突转”与“发现”：主角从追凶者变为凶手，通过牧羊人的证言实现身份认知反转。
二、文艺复兴与古典主义：规则的建立与反抗
1.三一律的实践困境
高乃依《熙德》的争议：虽被批评违反“24小时”时间规则（剧情跨越数月），但因歌颂国家理性与个人牺牲，仍被奉为经典。
拉辛《费德尔》的心理深度：在严格三一律框架下，以细腻笔触刻画女性情欲与罪恶感，预示现代心理剧雏形。
2.莎士比亚对规则的颠覆
虽处同期，但拒绝三一律：《麦克白》跨越多地多时，用超自然元素（女巫）打破理性秩序，展现人性混沌。
三、启蒙主义：戏剧的民主化转向
1.狄德罗的市民悲剧理论
《私生子》的实践：主角为普通商人，冲突源于家庭财产纠纷，取代传统英雄史诗。
“第四堵墙”的表演革命：要求演员成为“角色”而非“扮演者”，为斯坦尼体系埋下伏笔。
2.莱辛的民族戏剧建构
《爱米丽雅·伽洛蒂》的政治隐喻：借古罗马故事批判德国封建专制，实践“戏剧应反映当代问题”的主张。
四、19世纪：科学视角下的戏剧革新
1.易卜生社会问题剧的结构创新
《玩偶之家》的“讨论剧”模式：第三幕娜拉与海尔茂的对话打破传统高潮模式，以理性辩论推动思想冲突。
象征手法运用：《野鸭》中的阁楼象征人物逃避现实的幻觉空间。
2.斯坦尼斯拉夫斯基体系的技术细节
“方法派”核心训练：
情绪记忆：演员回忆个人经历激发情感（如契诃夫《三姊妹》中对故乡的渴望）。
贯穿动作：角色在每场戏的潜在心理目标（如《海鸥》中妮娜对艺术与爱情的追求）。
对后世影响：直接影响美国“方法派”（马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗）。
3.左拉自然主义的极端实验
《泰蕾兹·拉甘》的生理决定论：将谋杀归因于主角的神经质遗传与环境压抑，削弱道德审判。
五、现代主义：颠覆传统观演关系
1.布莱希特史诗剧场的政治策略
间离效果（Verfremdung）的实操：字幕投影、演员跳出角色评论（如《大胆妈妈》中歌手打断叙事）。半截幕布暴露后台操作，破除舞台幻觉。
教育剧（Lehrstücke）实验：《措施》要求观众参与辩论，剧场成为政治讨论场。
2.阿尔托残酷戏剧的感官革命
“形体语言”取代台词：主张用尖叫、肢体扭曲、仪式化动作直接刺激观众神经系统（如《钦契》中的酷刑场景）。
空间重构：取消舞台与观众席界限，演出在仓库、车库等非传统空间进行。
3.荒诞派的存在主义编码
贝克特《等待戈多》的循环结构：“无事发生，无人到来”重复两幕，隐喻人类存在的无意义。
尤涅斯库《秃头歌女》的语言解构：机械重复的日常对话揭示交流的荒诞性。
六、符号学与后现代：文本到演出的转向
1.于贝斯菲尔德的三层符号系统
舞台符号：道具的隐喻（如椅子象征权力缺席）
身体符号：演员姿态的社会编码（如鞠躬代表服从）
空间符号：灯光分割象征心理隔离
2.帕维斯的“文化翻译”理论
导演对跨文化剧本的改编必然经历“文化过滤”：彼得·布鲁克《摩诃婆罗多》将印度史诗转化为泛人类寓言。
七、批判理论：身份政治与话语权争夺
1.女性主义戏剧的三种策略（据Sue-Ellen Case）
批判父权叙事：如丘吉尔《顶尖女子》解构“成功女性”神话。
重建女性历史：如芙尔曼《奥瑞斯提亚》从女性视角重写希腊悲剧。
身体政治：以女性身体经验挑战男性凝视。
2.后殖民戏剧的语言斗争
弗里尔《翻译》：爱尔兰地名英译过程象征文化殖民，村民自发守护盖尔语成为抵抗符号。
沃尔科特《猴山之梦》：加勒比方言与英语杂糅，创造克里奥尔式戏剧语言。
八、东方戏剧理论的美学体系
1.中国戏曲的写意哲学
王国维“意境说”的舞台呈现：一桌二椅象征山水楼台（如《三岔口》在灯火通明中表现黑暗打斗）。
梅兰芳表演体系的国际影响：1935年访苏演出启发布莱希特提出“间离效果”。
2.能剧的禅意美学
世阿弥“花”的理论：“隐秘之花”强调表演的含蓄留白，面具的微妙倾斜传递千种情绪。
核心理论框架对比
理论流派
代表理论家
核心主张
代表作/概念
古典主义
高乃依、拉辛
理性、三一律、道德教化
《熙德》《费德尔》
现实主义
斯坦尼斯拉夫斯基
心理真实、“第四堵墙”
《海鸥》《演员自我修养》
史诗剧场
布莱希特
间离效果、社会批判
《大胆妈妈》《伽利略传》
荒诞派
贝克特、尤涅斯库
存在荒诞、反叙事
《等待戈多》《椅子》
残酷戏剧
阿尔托
感官冲击、仪式性
《戏剧及其重影》
后现代剧场
格洛托夫斯基
“质朴戏剧”（去除非必要元素）
《迈向质朴戏剧》