国粹艺术京剧是深深烙印在中华民族骨子里的东西。从清代身处南方的三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京开始，与流传自湖北的汉调相合，再加入昆曲、秦腔等表演方式和曲调、剧目，京剧成为中国传统文化艺术中的集大成者，被称为“国剧”。本期经典艺术讲堂线上课堂我们跟随著名京剧与话剧表演艺术家关栋天老师一起，来听听京剧与吟诵、话剧表演之间的精彩故事。

关栋天与尚长荣主演京剧电影《贞观盛世》剧照

一、学习京剧好处多多

京剧不是年长者们欣赏的专利，现在有越来越多的孩子、青少年逐渐热爱京剧艺术，不断走进剧场欣赏京剧艺术，学习京剧艺术。

学习京剧有很多好处，最显而易见的好处就是提升人的精气神。京剧舞台表演要求演员不管文戏还是武戏，人都要挺拔，这对形体的塑造是有好处的。

其次，京剧中有很多正能量的内容，对观众和演员来说也是非常有意义的。比如《杨家将》中卫国殒命的老令公杨继业、《正考父》里公忠体国的正考父等历史人物，都是 “忠”的代表，忠诚于国家、民族，展现了家国天下的情怀；像《清风亭》《天下归心》等故事则是弘扬“孝”的意义，教人感恩，不忘初心；而关公戏里的“忠义”、《赵氏孤儿》中舍子、舍命的“情义”，也让我们也更加深刻的理解孔子为什么把“义”当作个人道德修身的价值取向和标准。

关栋天演出剧照话剧《龙亭侯蔡伦》

二、京剧与吟诵

京剧从1790年发展到现在，许许多多前辈艺术家给我们留下了太多宝贵的艺术财富。这些前辈艺术家也没有固步自封，而是不断地探索、开拓创新，才有了京剧的今天。所以，作为京剧艺术从业人员，我们可以去与当下所处的时代、不断发展的科技相结合、不断创新。

戏曲艺术在表演呈现和行为美学上很贴近我们中华民族审美特征。大家从小爱看的《西游记》《三国演义》《红楼梦》《大宅门》等古装类电视剧中，演员的一颦一笑、行为举止、台词对白等，很多表演方式都是来自于戏曲艺术的功底。有了京剧作为基础，对其他的舞台艺术表演也是有融会贯通之用的。

关栋天与尚长荣主演京剧电影《贞观盛世》剧照

比如将京剧与吟诵表演形式相结合，就是将京剧的韵白利用起来。如果把它单独拿出来运用到我们的学习生活中也别有一番滋味。诗和词都讲究平仄和押韵，当我们把戏曲唱腔或念白的韵味与诗词的吟唱相结合，那种对酒当歌、击节诵吟的画面，可比死记硬背要潇洒、有趣得多。如唐代“诗仙”李白创作的《静夜思》和《将进酒》，用戏曲腔唱出来就非常好听。

《将进酒》吟诵演出照

二、京剧与话剧

除了京剧以外，我们的眼界思路也可以更开阔一些。我从事舞台艺术有几十年了，从京剧跨界到话剧界已经快20年了，演了近16部话剧。在国家大剧院自制话剧《林则徐》中，我饰演的琦善在剧中就有一段贯口表演，充分展示了京剧演员“白口”的基本功。“贯口”是相声表演常见的表演形式，就是演员快速且有节奏的连续说出一大段台词，一气呵成、一贯到底，展示其嘴皮子的基本功夫。而台词功底也是评价一个话剧演员是否优秀的重要指标，想要上台演戏，必须把“嘴”练好。这项技能其实对于京剧演员跨界话剧表演就有先天的优势了，京剧有句老话叫“千斤念白四两唱”，说的就是念白在京剧表演中的重要性。有了长年累月练习念白的底子，舞台上的台词说出来就是清楚干净、流畅自然。

本期主讲人简历

关栋天

关栋天，国家一级演员，第二批国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人，上海复旦视觉艺术学院教授，上海演艺工作者联合会第一、二届理事会副主席，上海新文艺工作者联合会第三届荣誉主席。参演国家大剧院话剧《哈姆雷特》《林则徐》。

曾获得武汉市中青年演员会演一等奖、上海中青年戏曲演员汇演红花大奖、第三届上海戏剧节“主演奖”、全国青年京剧演员电视大奖赛最佳演员奖、上海白玉兰戏剧表演艺术（主角）奖、第六届中国艺术节优秀表演奖、中国艺术节文华表演奖、上海文艺家荣誉奖，并多次获得中国京剧艺术节优秀表演奖和中国戏剧节优秀表演奖。

国家大剧院艺术普及教育部/策划
关栋天/讲述
孙逊/整理

来源：国家大剧院微博头条