经常看您的朋友圈，知道您特别喜欢旅行，此次日本旅行，您的整体感觉如何？

       陶少鸿：整体感觉很好，干净、有秩序、守规矩、市场整洁而繁荣，现代化程度很高，特别是广告和招牌大多使用汉字，让人感觉很亲切亦很方便，不必另用翻译机。唯一感到不适的是，由于地少人多的原因，日本的酒店房间太狭窄了，虽然是“麻雀虽小五脏俱全”，但两张床紧挨着，逼仄得让人有压迫感。

       最初想去日本，是读了三岛由纪夫的长篇小说《金阁寺》，这次见到了现实中金碧辉煌的金阁寺，很是震撼，不愧是世界文化遗产。另外，川端康成、芥川龙之介等日本作家的作品对我的创作也产生过影响，也吸引我想去日本观光。还有，日本有本叫《中国现代小说》的期刊，在其1993年的冬季号上以头条的位置译载过我的小说《乌麂》，编者还借来常德桃花源出席丁玲文学研讨会的机会给我带来了稿费。日本学者的严谨与认真给我留下良好印象，这也是吸引我去日本的原因之一。

       当然，这次观光最突出的感受是，中日的文化融合之深，比如日本的佛教来自中国，日语中沿用大量的汉字，而中文里很多现代词汇也都来自日本；日本的食物也基本符合中国人的口味。而两国也面临一些共同的问题，如社会的老龄化、年轻人的躺平等。日本军国主义曾给中国人民带来深重的灾难，这是我们要牢记和警惕的，而作为搬不走的邻居，更应加强交流，保卫和平，世代友好。说个相关的小事：某个单位领导在群众大会上不点名批评某人，说“有个退休的作家，想去马来西亚就去马来西亚，想去日本就去日本”，意思是某作家随意出国，政治不正确。想去就去，想去就能去，这不正是宪法给予我们的公民权利，不正是改革开放带来的成果和红利么？要建设人类命运共同体，各国人民互相交流，增进友谊，不正是应有之义么？何错之有？更可笑的是，被批评的人此次出国，正是这个领导自己签字同意了的。这说明，乱扣帽子遗风犹存，除了个人成见，我们不少人的意识中还有不少认知错误，还遗留不少的陈旧观念，在阻碍迈向现代文明的步伐。

小说和剧本都是在讲故事，您的小说《新寡》和《九三年的早稻》也先后被改编为电影，您自己也写过电影剧本，从讲故事这个角度来看，您觉得写小说和写剧本有哪些不一样？有些作家深度介入剧本改编（如刘震云），有些则完全放手。您更倾向于哪种模式？

       陶少鸿：电影和电视剧是视听艺术，而小说是用文字来呈现的叙事艺术，自然手法不一样。小说可以细写心理，而剧本则只能以台词和肢体来表现人物的内心世界。有些小说家可以轻松进入剧本创作，而我不行。我可以写电影剧本，但不习惯电视剧的创作模式，它基本上是集体创作，很多人会提意见反复修改，作者差不多要百依百顺，完全没有自主权。我曾应邀做电视连续剧《郁达夫》的编剧，因不堪忍受朝令夕改的创作方式，写完初稿就主动退出了。我也曾卖掉几部小说的影视改编权，就是不想自己操刀，介入剧本改编是件很麻烦的事，往往费力不讨好。是否介入，这完全要看作者个人的喜好与擅长吧。于我来说，如果有时间有精力又有写作欲望，最好专注于小说。

近些年现实主义文学作品改编影视剧非常盛行，也产生了像《人世间》《繁花》这样的现象级电视剧作品，但相比之下，乡土文学作品的改编却缺乏这样的作品，您认为存在哪些问题？

       陶少鸿：电视剧越贴近现实，呈现得越真实，越能感动人。乡土题材的好电视剧确实凤毛麟角，我看主要原因是，很多人本就不了解乡土，也不关心乡土，他们向往的是富裕的都市生活，乡土不属于他们的审美范畴。而主创者往往以上座率、点击率为归依，票房占领了他们的心房，他们认为农村题材没人看，所以少有人涉足。而有些已拍成的农村题材的电视剧，又不能真切反映现实，人物形象既漂浮又虚假，不招人待见是自然的。长此以往，乡土题材的电视剧创作前景堪忧。

您的长篇小说《大地芬芳》和《百年不孤》都是聚焦湖南本土社会变迁、时间跨度近百年的史诗性作品，在写作这样的作品时是否源于某种使命感？尤其是在当前快速的城市化进程中，文学作品应该如何记录与反思这种“消逝与新生”？

       陶少鸿：文学是现实的反映，我之所以写湖南农村，完全是因为我的经历所致。我十二岁时，就因父亲打成了“走资派”而受到牵连，被强制下放到乡下老家务农，直到二十岁才招工回城。八年的农村生活使我与故乡融为一体，我就是农民中的一员，即使我后来招工离开了故乡，成为城里人，我也感觉有一条精神脐带将我与故乡连在一起，我一辈子都被故乡所滋养，而故乡也一直被我牵挂。农民的口头有一部活着的历史，它比纸上的历史更真实，更细致，更生动，常听常新。我了解农民的喜怒哀乐，拥有土地与发家致富是他们的终极梦想，他们的命运也是我的命运。所以我的长篇小说《大地芬芳》的第一版名为《梦土》，它也曾成为入围第五届茅盾文学奖终评的25部作品之一。也许冥冥中，我受了某种感召，出于某种使命，才写了这样的小说？不知道，没细想过。想写，我就写了。小说家的写作，有时只为呼应内心的冲动，如此而已。城市化的过程其实也是挤压农耕土地，消解乡土文化，重构城乡关系的过程，乡人如何适应新的生存环境，如何安置自己的灵魂，他们内心深处有何期盼，精神有何嬗变？这些都是作家们应当关注、思考和记录的。毕竟，他们是中国的大多数。

在亚洲大厦的人民大舞台和星空间，每天都有各种音乐剧、话剧上演，您在观看音乐剧《女神在看》后，有怎样的感受？

       陶少鸿：感谢你陪我看了《女神在看》，这是我此生第一次看音乐剧，印象深刻。首先让我惊讶的是，千余座位的大剧场居然座无虚席，而绝大多数观众都是年轻女孩。随着剧情的展开，她们不时鼓掌，并发出阵阵惊喜的呼叫，而且显然，很多人不是第一次观此剧了。也许她们并没看懂剧情，更没悟到此剧的主旨，只是为演员的表演所激动，纯属追星捧角的行为，但也很不错啊，只要她们来，总会受到潜移默化的影响。

       我觉得，这是一部具有现代风格，又有深邃内涵的音乐剧。创作者将交战双方的战士放在了一座荒岛上，却并不强调双方身份的对立，也不关注他们的生存方式，只写他们处在共同的精神困境，如何让他们找到灵魂的出口，以实现心灵自洽和情感慰藉，才是此剧的焦点。于是他们互相激励，共同幻想出一个女神，女神随时都在关注、关心、关爱他们，让他们联想起自己的家人。编者以神人相通的艺术手段，使他们与家人建立精神连接，从而战胜孤独与谵妄、寂寞与虚无，对未来有了希望和寄托，最后敌对双方放下武器，成了朋友。至此，止战与和平、心灵脱困与精神升华的主题跃然台上。观众也许会恍然大悟：原来他们的家人就是他们的女神。

       其实现代人特别是现代城里人，都有自己的精神困境，都需要找到自己的女神——也许，这就是此剧带来的启示。应当说，真是部好剧，演员的表演充满激情，非常到位。美中不足的是，台词太多，音乐太少，念与唱不太均衡，更像一部话剧；还有就是台词不够精炼，作为一部几无精彩情节，全凭念与唱推动的内心剧，要坐下来看整整两个小时，这对观众的耐力是个考验。