最近，关于电视剧的“现实主义”讨论再度热了起来，不仅聚焦扫黑除恶的《狂飙》被誉为现实主义最新代表作，国内首部科幻电视剧《三体》、“迷雾剧场”新作《平原上的摩西》等也被认为“现实主义”贯穿其中，评价一部电视剧质量如何，其“现实主义”含量成为重要标准。

       无独有偶，两会期间，来自文艺界的代表委员也谈了不少“现实主义”，比如演员张凯丽谈“由感而发的温暖现实主义”，导演刘家成讲“小人物的真情实感来写这个大时代的社会变迁”，编剧赵冬苓称“现实主义是一种坚持，现实主义题材最有生命力”等。

       这充分表明，现实主义影视作品在当下已经成为创作主流与收视主流，另一方面也证实，对于“现实主义”的理解与表达，也存在着一些亟待明确的共识。过去很长一段时间，有关“现实题材”与“现实主义”的概念是被混淆的，比如一些标榜“现实题材”的影视作品，其实并不具备“现实主义”的深度，缺乏洞察力与时代感，也不具备警醒或振奋人心的意义，“现实主义”一定程度上被当成了一个“筐”，不少当代都市或言情剧都会扛起“现实主义”的大旗，在市场上为自己谋取话题性。

       好在来自业内人士与观众的评价，不断对“现实主义”进行了多个层面的认定，比如“由感而发的温暖现实主义”这一说法，很容易让人想起电视剧《人世间》对人与人之间的情谊描写，使观众由衷觉得当年人与人之间充满信任与守诺的温暖关系；《幸福到万家》《去有风的地方》侧重于“女性的成长与贡献”“城市与乡村的互动”这两个独特视角，以小人物的人生变迁讲述了大时代提供的机遇；《女士的品格》聚焦女性职场生活与生育话题，对人们普遍关注且引起一定焦虑的现象进行讲述与分析……这些作品所具备的当下性与贴近性，都是创作者坚持不断凸显“现实主义”表达的体现。

       除了上述电视剧，还有三部现实主义代表作，能更好地展现真正的现实题材是如何赢得观众青睐的，它们分别是2021年1月播出的《山海情》，2022年12月播出的《县委大院》，2023年1月播出的《狂飙》。《山海情》是扶贫题材剧，《县委大院》是政治题材剧，《狂飙》是扫黑反腐题材剧，这三个题材是公认最难创作的现实主义类型。但播出效果表明，无论是无痕融合了大量著名演员的《山海情》，还是对县委大院进行精准刻画的《县委大院》，以及通过对反派人物的生动描写映衬扫黑反腐之艰难的《狂飙》，都获得了观众的喜爱与信服。

       分析这些现实主义作品成功的关键词，会发现它们有一个共同点就是“真实”。恩格斯曾说过，“据我看来，现实主义的意义是，除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”。这种真实，既是来自观众最感性的评价，也是目前阶段对现实主义作品的最高评价，当一部作品失去真实基础，其“现实主义”便无从谈起；这种真实，又是创作者苦心体验生活、扎根生活、提炼生活的成果，如何把现实不走样不变形地呈现于作品，同时又做到观赏性、艺术性与思想性齐头并进，这对创作者来说是不小的考验。

       在“真实”这一最基本的创作要求下可以发现，我们的文艺工作者在进行现实主义影视作品创作时，已经基本掌握了要素，拥有了一定的自信。但在跨过了现实主义作品的真实性这一最难跨过的门槛后，这一类型作品的创作还有着其他更多的创作视野需要拓宽，期待他们能够继续进行探索创新，不断给观众提供惊喜之作。

       特约撰稿人 韩浩月