8月22日首播，两个多月连更十季、近一千集，全网累计播放量从40亿一路攀升至66亿，单季最高热度8206万——这是AI短剧《持械入宋》交出的成绩单。更让行业侧目的是它的出身：制作团队核心仅10人，成员包括宝妈、前网约车司机、小货车送货员和普通公司职员，无一人有影视科班背景。一个“草根”团队用算力投入约100万元，换来了约千万元的商业回报。

　　《持械入宋》当然是一个被多重条件催生的头部样本，不能简单复制。但它恰好提供了一个足够清晰的切口，用来理解AI微短剧从创作到盈利的整条链路：一个团队可以怎样做出一部剧，行业里还有哪些入局路径，以及在2026年的当下，这条赛道的钱到底从哪里来、又流向了谁。

　　一、反常规的“草根精品”打法

　　《持械入宋》改编自番茄小说作者“茶根儿”的同名作品，讲述一支现代五人小队坠入北宋末年、在靖康之变的时间线上“嵌入体制、体系破局”的故事。它的制作逻辑有几个值得拆解的“反常规”之处。

　　不储备完整剧本，评论区就是编剧室。 团队只提前梳理整体故事走向，具体到每一季，做完先看红果评论区、粉丝群和原著粉丝群的反馈，再决定下一季怎么调整。第一季先做约10集做方向验证，确认可行后才大面积铺开。这种做法把“边播边改”的互联网产品思维搬进了剧集生产，降低了前期沉没成本，也让内容更贴近观众的即时反馈。

　　一人把控全链条，而非“抽卡式”分工。 总导演何秀山强调，一个人从资产、分镜、生成到剪辑全链条负责，才能保证风格统一。前期资产由他主导制作，审核通过后放入中台，所有人从资产中台调用，生成片段再交给剪辑。负责《持械入宋》的10人核心小组分工为5名编导、2名剪辑、1名运营、1名总导演，加上总制片兼总编剧李朝华和IP把控人张汉生，编导各自制作自己负责的剧本，最后集中剪辑。

　　用“人物资产”对抗AI的“同一张脸”。 AI建模工具让角色越来越“完美”，但也导致十部剧的人物长得差不多。团队在前期筹备的半个月里，把“精细化人设打磨”独立成一个环节，主角反复推翻调整，也为大臣、士兵、路人配角建立专属人物资产，规避AI串脸问题。战争戏上借助Seedance 2.5的多图参考能力，普通镜头平均生成3次，复杂战争镜头往往需要10次甚至20次以上。

　　算账：100万算力，换千万回报。 整个系列算力投入约100万元，单集算力成本约1000—2000元，后面几季完播率稳定在70%以上，商业回报约千万。这个投入产出比在AI短剧里属于头部水平，但它同时也说明：即便是“草根”团队，要做出有辨识度的精品，算力投入也已经到了百万量级，并非几百元一部的流水线逻辑。

　　二、入局路径：你站在哪一端，决定了钱怎么分

　　《持械入宋》团队走的路，是从承制起步、逐步转向自有IP运营。理解这一点，需要先看清当前AI微短剧产业的基本分工格局。目前行业里主要有四种常见模式，对应着完全不同的资金流向、风险归属和能力要求。

　　承制：拿制作费的人，安全垫正在被抽走

　　承制是出品方提供剧本、支付费用，制作方完成生产并交付，赚的是制作费，不持有内容资产。这曾是大量中小团队切入行业的第一站。在保底机制尚存时，平台给单部短剧的保底在20万到35万元之间，分成最高能到70%，制作方靠保底就能覆盖大部分成本，剧没播心里也有底。

　　但2026年春节后，红果取消了中小承制方的保底机制，改成平台给剧本、制作方自己投钱、自己承担风险。剧本端的保底同步下调：S+级从4万元降至1万元，S级从2万元降至5000元，A+和A直接取消。纯承制的利润率本就只有5%到8%，部分头部低于5%，在50万元订单里利润可能只有5万元，首期回款35%，结算还能拖一到三个月。一季度活跃承制方从1216家降至698家，单季度锐减四成以上。靠承制费稳定赚钱的逻辑，在2026年已经被大幅削弱。

　　成品剧：扛分账风险的人，收益归你，风险也归你

　　成品剧是制作方独立完成全部制作后提交平台，按播放或消费获得分账，平台不提供保底资金，制作方自己承担全部制作成本和市场风险。

　　这条路的技术成本可以压得很低，但分账端正在快速收缩。万次播放收益从2025年的30到100元，一路跌到2026年的5到10元，AI漫剧尾部甚至只有1到2元。按5000万播放作为盈亏平衡参考线，2026年上半年达标者不足1.3%。一部压到最低也要三五千元成本的AI漫剧，按万播5元算需要100万播放才能回本，而多数项目的实际播放量落在几十万到两三百万之间。成品剧给了你全部收益上限，同时也把全部风险留给了你自己。

　　定制/联合出品：共担风险、共享收益

　　定制是平台或IP方挑选制作方联合出品，双方共担风险、共享收益。各平台的框架差异很大，但共同点是平台出资、制作方也出资，收益按约定比例分摊。

　　快手的“磁力新剧计划”对S级漫剧全资最高200万元、合资最高100万元，A级20到40万元；合作模式分两条路径，按比例投资+共创适合有IP、有资金的成熟团队，平台制片+合作方承制适合中小工作室，平台提供IP与全额投资，制作方纯承制收费，IP归平台。爱奇艺的投资共建模式中，平台出资比例占项目总预算的10%到30%，合作方出剩余部分，双方共享决策权，收益与风险按出资比例分摊。

　　定制模式对制作方的能力要求远高于纯承制，但一旦跑出爆款，收益上限也远高于拿制作费。问题在于，能进入这个层级的团队，通常已经用承制或成品剧证明过自己的交付能力和内容判断力。定制是给已经上了牌桌的人准备的，不是入局的第一站。

　　自制：平台自己玩的局，外部入局者只需要读懂它。

　　自制由平台或短剧公司组建内部班底，自产自销，平台主导剧本、制作、宣发全流程，主要用来打造平台标杆内容。它对个人创作者和外部中小团队不构成一条可选的入局路径，但它决定了平台在流量分配和规则制定上的绝对主导地位。理解这一点，比试图挤进这条路径更有实际意义。

　　三、真实图景：风口很大，钱很难赚

　　2026年国内AI短剧市场规模有望突破400亿元，同比增长138%。供给端的膨胀同样惊人：2026年上半年抖音端上线22.19万部AI剧，9月单月抖音原生AI剧供给首破5万部、播放增量首破2000亿。红果短剧8月MAU达到4.11亿，DAU 2166万，人均单日使用时长156.9分钟。从用户规模和消费时长看，AI微短剧已经是一个不能被忽视的内容品类。

　　但供给膨胀与个体盈利之间，存在一道很深的鸿沟。2026年上半年，抖音端AI剧中破亿率不到0.5%；以5000万播放量作为盈亏平衡参考线，达标者仅占1.3%。分账单价也在快速下行。在行业红利期，单剧播放量达到千万级别就有机会覆盖投入；到了2026年底，同样的播放量在万播5—10元的单价下，收益已经很难支撑起有质量的制作成本。

　　收入分层因此极为悬殊。稳定出爆款的头部个人创作者月入可达10—30万元，全能全流程制作人月薪2.5—5万元；但99%的普通从业者月入仅3000—8000元甚至更低，行业爆款率不足0.12%。与此同时，合规成本在上升：2026年4月起AI微短剧强制备案，9月施行的《微短剧发展管理办法》按投资额分类管理，AI剧以80万元为“重点”门槛线，申报主体必须持牌，个人不能直接申报。想做正规付费分账，还需要《广播电视节目制作经营许可证》，要求有限公司、注册资金100万起，个人和个体户拿不到。

　　四、给创作者的务实参考

　　《持械入宋》的启示，不在于“草根也能做出66亿播放”的励志叙事，而在于它展示了一条从承制能力积累到自有IP精品化的可行路径，以及这条路径的真实成本结构：100万算力投入、10人核心团队、半个月前期打磨、普通镜头3次生成、战争镜头10—20次抽卡、完播率70%以上。这不是一个“零门槛”的故事，而是一个“能力门槛转移”的故事——传统影视的剧组管理、演员调度门槛降低了，但审美判断、资产体系搭建、反馈驱动的叙事调整、以及承受算力试错成本的能力，成了新的门槛。

　　如果以入局者的视角做分层判断：零基础兼职试水，可以从免费流量号加平台激励起步，预期月入3000—8000元，不宜贸然进入付费分账；有剪辑或编剧基础的进阶者，值得在垂直题材上做差异化，同时布局国内分账与出海分发——海外RPM是国内的3—10倍，同一部剧的海外收益可能翻数倍；如果想做付费分账或规模化，则需要注册公司、办理许可证、建立备案能力，纯个人身份无法完成合规变现。

　　AI微短剧的窗口没有关闭，但它已经从“谁先会用工具谁赚钱”的技术红利期，进入“谁能在平台规则和算力成本的夹缝中持续做出有辨识度的内容”的洗牌期。 《持械入宋》的10人团队用两年时间从承制做到头部IP，本身就说明了一件事：这个行业奖励的不是最快入场的人，而是愿意在内容资产和制作体系上做长期投入的人。